¡Como leer la foto! (parte I)

Se dice que una foto "Vale más que mil palabras". Esto es verdad, en ella se puede leer diferente información, tanto en la composición como en lo técnico que nos brinda el contenido de la imagen.

I.- La Composición.-

Hagamos un ejercicio, tomo la foto y la ubicamos en un lugar libre de objetos que puedan distraer. Cierro los ojos por breves segundos, los abro mirando las imágenes contenidas en la fotografía; ello va a determinar que captó la atención de mi mirada, logrando de esa manera saber si el centro de interés ó personaje principal destaca entre el contorno de los elementos secundarios que compone la toma ó éste se confunde en ella.

El encuadre. Determinado por formato de la cámara, sea rectangular o cuadrada (Esta ultima de poco uso). Define las dos dimenciones físicas de la fotografía (largo y ancho), que a de contener los elementos que deseo captar, restándolo de su entorno, mediante un apropiado ángulo de toma y del efecto óptico que de el objetivo empleado. Full encuadre. Es la utilización del área total que ofrece el recuadro interno de la cámara para componer la toma; esto es lo que se da en la cámara de rollo a lo que denomina fotograma. En el caso de las cámaras digitales, esta referido al área total de la pantalla donde se aprecia la foto.

Regla de los tercios. Imaginaraiamente trazo en el visor de la cámara dos líneas equidistantes, tanto horizontales como verticales, quedando la imagen del visor compuesta por nueve segmentos ó nueve novenos; la intercepción de dichas líneas, es el punto de oro, donde ubicaremos el tema principal dentro de su entorno.

Línea de horizonte. Puede ser una línea visual geográfica ó imaginaria que divide el espacio físico de la foto en dos partes, que da un efecto motivador de acuerdo a la ubicación del segmento del tercio comprendido.

Tercio Superior Tercio Medio Tercio Inferior

El ángulo de toma. Dependerá de la estatura, de la posición de uno y del punto visual que elijo para efectuar la exposición.

"Picada o vista de pájaro" sitúo la cámara por encima del motivo o personaje. Este se ve empequeñecido, de menor importancia.

"Semi picada" "Vista frontal" se sitúa la cámara en posición similar al motivo o personaje principal, desde un punto real y objetivo

"Semi contra picada"

"Contra picada o vista de gusano" la cámara la situó en un ángulo muy por debajo del motivo o personaje principal, dándole apariencia de mayor tamaño o grandeza.

El centro de interés o personaje principal. Tiene que ver ¡como sitúo el centro de interés dentro del encuadre!, y su relación armoniosa con los elementos secundarios que aparecerán en la foto, influida por la ley de los tercio y la ley de orientación de la mirada.

Ley de orientación de la mirada. Referido a la zona de mayor espacio o respiro que he de conceder, respecto a la orientación del centro de interés o la dirección de la mirada del personaje principal, quedando un espacio ínfimo detrás del motivo a captar, en aplicación de la ley de los tercios.

El Formato. Define la posición que asigne a la cámara en relación a la perpendicularidad del piso, sea horizontal o vertical en función al encuadre que más favorece al motivo a fotografiar, sea:

Horizontal ó apaisada. Posición ideal para captar mejor la imagen, por que se adecua más a la visión humana.

Vertical. Se obtiene al girar la cámara en 90º respecto al nivel del piso y se le conoce como formato de retrato, por ser el más usado en este tipo de foto. Resulta más contundente, ofreciendo más fuerza que el horizontal, al acentuar las líneas verticales y diagonales, aumentando la sensación de grandiosidad del motivo, y así destaca su tamaño respecto al fondo.

Formato Inclinado. Todo aquel que se emplee con inclinación de la cámara menor a los 90º.

Formato cuadrado. todo aquel que tiene sus dos dimensiones de igual tamaño, sea este por proceso de edición en la foto ó el empleo de una cámara cuadrada.

Formato panorámico. Obtenido por cámaras que reducen su encuadre horizontal a un tercio del mismo, ofreciendo una visión muy ancha y poca altura.

El Punto de Vista. Determina la característica de la fotografía en la que podemos escoger o eliminar elementos que no ayuden en la composición. Un motivo que puede obligar a cambiar el punto de vista es el tema de la luz (su orientación, su contraste, el volumen). Muchas veces no se requiere de movimiento físico, vasta con variar el ángulo de la cámara o la longitud focal de objetivo en uso.

La perspectiva. La perspectiva junto con la luz, son elementos básicos para conseguir crear sensación de volumen, cuando la foto solo tiene dimensión de largo y ancho.

Perspectiva lineal. Es la que hace converger las líneas sobre un punto en el horizonte, llamado punto de fuga. Todo ello crea una ilusión de profundidad.

Perspectiva aérea. Se consigue captando el ambiente a través de un cambio de color o nitidez, de manera que los objetos cercanos se vean más claros y con más nitidez, que los que están más distante.

La simetría y la asimetría. Se define como la disposición de las diferentes partes de un motivo en forma ordenada y correspondiente.

La asimetría. Es la falta de correspondencia entre las partes. Ambas tienen que ver con el peso visual y su contra parte dentro de la composición fotográfica.

Todo lo descrito anteriormente tiene que tener un resultado envolvente dentro del contexto de la foto, evitando las líneas de fuga, dadas por elementos que suelen aparecer cortados y que distrae la armonía visual.

II Parte Técnica.-

A través de la imagen tomada uno puede darse cuenta qué diafragma, qué velocidad, qué objetivo se empleó, qué tipo de luz

El diafragma utilizado, determina el área de nitidez del motivo o personaje principal y su entorno. Ello define la profundidad de campo, que comprende un tercio delante del punto enfocado y dos tercios posterior del mismo. Ellos varían de acuerdo a la abertura del diafragma en uso y la distancia focal del objetivo empleado.

Diafragma critico. Centra la nitidez en el punto enfocado y está determinado por la abertura abierta del diafragma (f:2.8, f:4 y f:5.6).

Diafragma normal. El campo de nitidez se extiende al entorno del motivo o personaje principal, para lo cual se emplea aberturas intermedias (f.8 u f:11).

Diafragma cerrado. El área de nitidez comprende la mayor o la totalidad de los elementos que componen la toma y asignando aberturas cerradas (f:16, f:22)

Velocidad de obturación. Dada por la fracción de segundo que establezco en el disparador de la cámara, para captar la toma.

Velocidad lenta. Da sensación de dinamismo al personaje captado, sus manos expresan movimiento. (Más de un segundo a 1/15 seg.)

Velocidad normal. Registra muy leves movimientos de sus extremidades superiores. (1/30 seg. a 1/125 seg.)

Velocidad rápida. Congela el movimiento del motivo o personaje principal. (1/250 seg. a 1/2000 a más)

Objetivo o lente fotográfico. Tiene distintos efectos ópticos, de acuerdo a la longitud focal que este empleando. A menor longitud focal, los planos entre los motivos que componen la foto, se distancian entre sí; a mayor longitud focal, estos planos se comprimen en uno solo.

Objetivos angulares. Los motivos ubicados en primer plano, son de mayor tamaño que los que se ubican en plano contiguo que distan entre si (Abarca de los 16:mm o súper angulares a 35:mm o angular).

Objetivos normales. Se define al objetivo cuyo valor esta determinado por la diagonal de las dimensiones de largo y ancho de su fotograma. (Comprendido entre los 45:mm a 80:mm, según sea su formato de la cámara.)

Tele objetivo. Comprimen los planos posteriores, dando la apariencia que los elementos estén superpuestos uno sobre el otro. (Pertenecen los 135:mm a 2000:mm)

Los objetivos Zoom o longitud variable. Son los que abarcan de tres a más distancias focales en un solo objetivo, a mayor número de ellos su diafragma se ve reducido a f:4 o f:5.6. Podemos encontrar en el mercado zoom desde gran angular a tele objetivos.

La luz. Es la que da textura, forma, volumen y escenografía del color a la fotografía. Esta se determina por :

Luz natural. La que proviene de la luz del sol, como fuente de iluminación y que puede ser luz suave, como los días nublados y luz dura, como la luz zenital del verano.

Luz artificial. Determinada por la fuente que la genera, sea esta de los focos de alumbrado o del uso del flash, como energía luminosa.

La luz mixta. Dada por el empleo simultáneo de la luz natural con un tipo especifico de luz artificial.

“Cuando uno domine lo expuesto anteriormente y lo sintetice en una fracción de segundo, se puede dar por satisfecho de haber logrado una buena foto”.

Técnica 3710

Cuantas veces sucede que nos asignan una comisión para fotografiar un personaje, el cual ya ha sido entrevistado previamente y solo se requiere la foto para la publicación; para lo cual solo nos conceden cinco minutos de su tiempo, para realizar la sesión fotográfica.

Lo primero que hago al llegar al lugar donde he de efectuar mi trabajo, con discreción, observo el nombre de la empresa, su rubro y en la sala u oficina asignada, veo los diplomas y distinciones que hay en la pared. Con ello ya se de quien se trata.

Me ubico en dicho entorno, eligiendo el encuadre dentro de la composición, de acuerdo con el ángulo de captación del lente elegido, reservando el espacio que éste a de ocupar, para conseguir la postura apropiada que armonice con su expresión facial y el movimiento de sus manos.

Teniendo en cuenta que todo entrevistado es renuente a ser fotografiado, manteniendo una postura tensionada; es allí donde uno entra a tallar. Lo ubico en el sitio predefinido, indicando que busco de él: la impresión de dialogo con su publico lector. Para ello necesito la pronunciación de tres palabras que dichas a intervalos y mirando a la cámara, con movimiento simultaneo de manos, consegir imprimir su personalidad en la toma.

Estas palabras son : "tres", "siete" y "diez".

Estas tres palabras pronunciadas a intervalos permiten entre abrir los labios registrando dialogo en centésimo de segundos para capturar lo propuesto anteriormente.

Suele suceder que el entrevistado no salga de su asombro por la sencillez y rapidez del trabajo, conversándome mientras voy guardando mi equipo.

Unfraternal abrazo César Cox Beuzeville.

El arte de ver y el mirar

“En el arte del ver(1) y el mirar(2) , no hemos comprendido el saber captar(3), quedando al azar el momento preciso del obturar(4), en esa fracción histórica que la imagen a de perdurar(5)”.

En el arte de fotografiar, prima el toque de sencillez que uno le de a su composición de forma clara y fluida, para que esta pueda ser entendible y leíble por el publico que a de observar.

“La composición de una fotografía es, en cierto modo, un arte... y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.”

Dentro del conocimiento del tema a captar, se a de buscar la ubicación apropiada y esperar el momento adecuado y preciso para obturar, acorde con el equipo requerido a usar, que registre lo acontecido, quedando claro que nuestra presencia física, no sea parte de él. Es la sutileza de registrar para la historia, lo vivido como observador sin llegar al protagonismo de la misma.

(1) Percibir por los ojos. observar, capacidad de percibir con la vista; Percibir algo con los ojos a través de la luz que, reflejada en los objetos, impacta en ellos…(2) Apuntar con la vista hacia un objeto o un lugar; Se dice de una estructura para indicar hacia donde apunta su cara frontal. Fijar la vista con atención en algo. Tener algún propósito en lo que se ejecuta. Observar las acciones de alguien(3) Percibir por medio de los sentidos. Recibir, recoger sonidos, imágenes. ondas, emisiones difundidas. Darse cuenta(4) En fotografía, la velocidad de obturación, también llamada tiempo de exposición, es la velocidad a la que se abre y cierra el obturador de un dispositivo fotográfico y, por tanto, al periodo de tiempo durante el cual está abierto éste. Se expresa en segundos y fracciones de segundo.
(5) Durar mucho, permanecer, subsistir En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.

Analízame:

http://cesarcoxb.blogspot.com/2009/06/como-leer-la-foto-parte-i.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/06/analizame.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/06/analizame_15.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/06/analizame_22.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/07/analizame.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/07/analizame_12.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/07/analizame_31.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/09/analizame.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/09/analizame_23.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/10/analizame-08.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/10/analizame-9.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/11/analisame-10.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/11/analizame-11.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2010/12/analizame-12.html

http://cesarcoxb.blogspot.com/2011/01/analizame-13.html

Imágenes que hablan por sí solas (I)

En la década del noventa las empresas periodísticas asignaban a sus reporteros gráficos, un mínimo de un rollo de 36 exposiciones por día, esto nos da 13,140 fotos tomadas al año. Las nuevas cámaras digitales permiten elevar a 100 disparos diarios, lo que incrementaría a 36,500 imágenes digitales en el año.

Cada comisión periodística es un reto, donde tengo que mostrar mis habilidades reporteriles, compitiendo con los otros colegas dispuesto a captar su mejor toma.

La diferencia que existe entre los trabajos publicados, radica en reconocer ¿quien capto la esencia del personaje en su entorno noticioso?, con una composición de fácil lectura, que uno lo aprende en el arte del saber “ver” y el “mirar”; el elegir el ángulo preciso en el instante oportuno que a de documentar los hechos.

Pasado un tiempo, al observar las tomas realizadas, rescato imágenes con gran valor informativo, que quedaron fuera de edición por falta de espacio. Con estas imágenes puedo narrar la historia que documente un hecho y han de servirme para exponerlas en eventos fotográficos.

Tal es el caso de dos hechos periodísticos que comparto:

El primero con el lema “Ver para Creer” al cumplir con la meta de 1,500 operaciones gratuitas de cataratas, a personas de escasos recursos económicos en los departamentos de Lima, Trujillo e Ica, que emprendió el Congreso de la República, con la presidencia de Luis Gonzales Posada.
El presente reportaje me permitió graficar la vivencia por la que pasan las personas que viven su lento y silencioso camino a la ceguera total.

Fui cautivado por la sensibilidad de Rita Marjorie Ventura, con sus cortos doce años de vida, quien naciera con catarata congénita en ambos ojos y por el cuidado de su progenitora que la acompañó en todo momento.

Percibir en ella, dentro de la soledad de su ceguera, la fragilidad del ser humano y presenciar el milagro que experimentó al poderse observar los parches médicos al término de su operación। Y dirigirnos la mirada en señal de gratitud por este don que se le concede.

El segundo “SOLIDARIDAD Y SENSIBILIDAD”

Los seres humanos solemos ser, por lo general, algo ensimismados y hasta distraídos cuando del dolor de un semejante se trata. Pero, por suerte divina, esto es relativo, y es que, cuando el hombre común y corriente se siente motivado y convocado para participar activamente en auxilio de los demás, entonces aflora en él su gran espíritu solidario y humano.

Este es, con seguridad, el más noble de los mensajes transmitidos por el Congreso de La República cuando movilizó a todo su personal, y también a otros sectores de la ciudadanía, para ayudar a los hermanos del llamado “Sur Chico” que fueron castigados terriblemente por el terremoto del 15 de agosto de 2007.

La campaña, fue denominada “Solidaridad con nuestros hermanos del sur”, y sus resultados fueron altamente positivos, como lo demuestran las vistas que aquí presento। Que este mensaje y ejemplo de solidaridad sean un hito en lo que, se espera, debe ser la constante en la conducta de los seres humanos en general, particularmente, cuando más se necesita del apoyo y ayuda de todos para con los más afligidos.

El Tiempo, en el Tiempo, para el Tiempo

Del hombre se dice que, conforme va alcanzando la plenitud de los años, adquiere un conocimiento tecnológico y destrezas necesarias acorde con la actividad que está desarrollando, actualizándose, muchos de ellos, con los avances del momento; otros van quedándose en el desván del olvido. Cuando se reúne un cúmulo de conocimiento y experiencia adquiridos durante los años de trabajo, me doy cuenta que estamos en condición de transmitirlo a las nuevas generaciones siempre dispuestas a emerger en la cultura del saber, en esto aplico el dicho: “Uno enseña aprendiendo y aprende enseñando”.

En varias oportunidades de la vida he podido compartir mis experiencias periodísticas con jóvenes, teniendo el honor de formar en ellos los nuevos valores que en un futuro, cuando empiece a agotarse el fulgor de nuestras vidas, nos han de reemplazar.

Compartir estas experiencias ha sido para mí enriquecedor, ya que recibir las opiniones y críticas constructivas de estos jóvenes, ha representado un punto de equilibrio y encuentro que acorta la distancia generacional.

Hablamos todos, un mismo idioma, el cual nos permite interactuar; a la par existe el lenguaje técnico (propio de cada una de las profesiones u oficios) de difícil comprensión para aquellos que recién se están iniciando en el fascinante mundo periodístico, a diferencia de quienes nos desenvolvemos en dicha profesión. Transmitirlo resulta ser una tarea complicada aunque gratificante cuando se logra el cometido, insertarlos en el mundo del quehacer reporteril.

Las tecnologías del ayer y del hoy tienen líneas conductuales que han de ser el soporte de la tecnología del mañana; por tanto ir acorde con los nuevos avances es deber de todos, aprenderla para mantener vigente nuestro trabajo.

Recordando los inicios de la fotografía, las cámaras de cajón fueron reemplazadas por las cámaras de rollo en sus diferentes formatos y estas a su vez por las cámaras electrónicas que dieron paso a la era digital.

Esto ha dado como consecuencia que muchos términos fotográficos queden en desuso, por ejemplo:”la profundidad de campo” muchas veces usada sin saber realmente su verdadero significado.

Entendiéndose por profundidad de campo el área de nitidez comprendida por la abertura del lente de la cámara cerrado (f: 8 ó f: 11) el cual nos daba 1/3 de nitidez previo al punto enfocado y 2/3 posterior al mismo acorde con el tipo de lente y su longitud focal usado, demarcando así el área total que ha de salir enfocada en la foto resultante.

También esta quedando en desuso términos como la trilogía distancia, velocidad, diafragma, siendo reemplazados por el “auto foco” con el mando “program”. Esto requiere para el fotógrafo, mayor dedicación en componer la toma.

Cuanto darían ustedes por presenciar la magia de la fotografía, cuando uno realizaba el revelado de sus películas, interactuando el ASA, con el revelador apropiado y el tiempo determinado por el fabricante, acorde a la temperatura de la solución química; luego de un pequeño lavado, continua el proceso de fijación, periodo en el cual uno se deslumbraba al observar el negativo con los resultados obtenidos, todo esto registrado en anotaciones que uno guarda celosamente, como consulta para la posterioridad, donde se podrá entender lo que uno quiso lograr. Si uno no anota los datos de la toma y el proceso seguido en el revelado de la película, sus resultados no va a tener asidero veraz de lo que se hizo.

En el positivado del negativo, encontraremos conjuntos de trilogías en cada proceso del mismo:

Definición de la calidad del negativo (subexpuesto, normal o sobre expuesto) y la graduación del papel apropiado para ello o el empleo de un multigrado que permite obtener la graduación requerida, mediante el empleo de filtros apropiados para ello.

Acorde con el tamaño de la ampliación a trabajar, se establece la altura de la ampliadora determinar el tiempo de exposición y el diafragma a usar.

Termino con el tiempo de revelado señalado por el fabricante, la temperatura del líquido revelador y la agitación durante su proceso.

Catalogo al reportero gráfico, como “El hombre que supo captar el tiempo en el tiempo, para el tiempo” un obrero más, que puso un granito de arena dentro de su espacio generacional, que documentaron las páginas de nuestra cultura y que han de quedar grabadas como parte del legado de la historia del país.

En este blog, tratare de compartir lo aprendido y lo vivido durante todos estos años de experiencia profesional

Un fraternal abrazo César Cox.