miércoles, 20 de febrero de 2013

Textura


Toda iluminación tangencial (lateral o de costado) nos ha de revelar detalles constituidos en sus claro oscuro que le otorga volumen y textura que a simple vista no lo percibimos, cuando está es mirada bajo la influencia de una iluminación ambiental. Creando  confusión en su interpretación que nos puede llevar a pensar que se trate de la textura de un lienzo, la muestra transversal de un mineral, una obra abstracta, o simplemente la superficie de algo desconocido.




Recomponiendo el encuadre compositivo en toma, me permitió segmentar el espació deseado por captar dentro de las limitación que ofrecen la cámara compacta de bolsillo (modelo comercial estándar). El resultado obtenido me llevó a pensar que no es bueno  diversificar los brochazos entre cruzadas sobre la pared que pinté. 



jueves, 14 de febrero de 2013

La Candelaria

“Nuestra Señora de la Candelaria” o “Virgen de la Candelaria” es una de las advocaciones marianas más antiguas de la Virgen María, su festividad se celebra en toda la Iglesia Católica el dos de febrero y es la segunda solemnidad mariana más reverenciada del continente americano, después de la festividad a la Virgen de Nuestra Señora de Guadalupe de México. La Candelaria toma su nombre de la fiesta de la Luz que tuvo su origen en el Oriente con el nombre del “Encuentro”, extendiéndose al Occidente en el siglo VI, en la antigua Roma, donde la procesión de las candelas formaba parte de la fiesta de las Lupercales (que se celebraba el 15 de febrero, deriva su nombre de lupus “lobo” e hircus “macho cabrío“. Instituida por Evandro el Arcadio en honor de Pan Liceo también llamado Fauno Luperco). Celebración que se acopló con el tiempo a la liturgia de la presentación de Jesús en el templo, asociada con los cirios, antorchas llevada encendida en manos de los creyentes. Festividad conocida y celebrada con los nombres de Presentación del Señor, la Purificación de María, la fiesta de la Luz y la fiesta de las Candelas; todos estos nombres expresan el significado que Cristo es la luz del mundo que es presentada por su Madre María en el templo que nos ilumina a todos como vela o candela, de allí se deriva la advocación por la “Virgen de la Candelaria”.

Mamacha Candelaria, es nuestra patrona de Puno que está relacionada con la Pachamama (el culto a la tierra), lago Titicaca, las minas; ella simboliza pureza y fertilidad. Su festividad  dura 18 días en los cuales hombres y mujeres de todas las edades y condición social no cesan de bailar para la Virgen en gratitud a todas las ayudas recibidas. En esta fiesta la ciudad entera se  congrega en un mar humano, emplazando a más de 150 conjuntos danzantes de las comunidades autóctonas que con coloridas danzas místicas rinden honor a la Virgen de la Candelaria mientras recorren las principales calles de Puno, representando así la más grande e importante manifestación artística-cultural del Perú, propia de su cultura, Quechua-Aymara, de nuestro altiplano andino. Festividad que presentan momentos de: ensayo, novena, alba de fiesta, entrada de cirios, entrada de kapos, víspera, 2 de febrero, octava, veneración, cacharpari. Motivo por el cual el dos de setiembre del 2003 el Instituto Nacional de Cultura, proclamó a la festividad de la Virgen de la Candelaria como Patrimonio Cultural del Perú.

En la ciudad de Lima, previo a la convocatoria de su fecha central se realizan  presentaciones artísticas por residentes puneños en la capital con sus trajes alegóricos a la usanza de su tierra natal bailan sus ritmos folklóricos, invitando a que visiten Puno y puedan apreciar en toda su esplendor esta celebración andina.


Diablada Puneña 

Baile que data de la época virreinal, con gran despliegue coreográfico representando la lucha del bien y el mal, en la que exhibe elementos de su religiosidad autóctona-cristiana. En 1577 los jesuitas se establecieron en Juli, Puno. En una carta del padre Diego González Holguín a su superior, indicaba que enseñaron a los nativos del lugar (Aymaras) el canto-danza referido a los siete pecados capitales y de cómo los ángeles vencen a los demonios en su afán de cristianizar a los habitantes de la zona a través del auto sacramental.



También se afirma que la diablada puneña tiene su origen en la danza del Anchanchu. En lengua aymara  Alaipacha es el reino superior de Luz y bondad, Manqapacha el reino de la oscuridad y maldad; y Akapacha es el reino habitado por los aymaras. En el Marqapacha vive anchanchus (humano pequeño con nariz de cerdo y cuerno de becerro), maligno dueño de las minas, a quien se le tiene que pedir permiso para trabajar en ella.
A raíz de una leyenda popular en 1675, cerca de la mina Laikakota, a una legua de la ciudad, el español José Salcedo mandó destruir la casa de los mineros, hecho que desistió al ver a la Virgen María luchar contra el diablillo de la mina. Dado el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria.
Dicha presentación tuvo grandes cambios desde sus orígenes. El caporal o diablo lleva una máscara de oro (Q´ori Anchanchu) o plata (Q´olqe Anchanchu) cubierto de serpientes, orejas con forma de sapo, colmillos en los labios y grandes cuernos. Eran construidos de yeso y luego en latón, influenciados con elementos nativos de las culturas Sechín, Nazca, Mochica a las que se le agregaron dragones como clara influencia asiática.
El ángel (Puli en aymara) de esta danza, lo hacen en el Chatripuli, con alas, faldón y espada. En ella participan animales feroces en un ritual donde cielo y tierra se aproximan hasta tocarse y confundirse en unísona visión mágica.  










Saya 

Danza milenaria del siglo XVIII basada en el traslado y comercio de esclavos africanos hacia América Latina, inicialmente llevados para trabar en actividades mineras pero la altitud y el frio los mermaron, devolviéndolos a la costa para las faenas agrícolas. Entre ellos el patrón escogía a los más fieles para que sean los caporales, los cuales con látigo en mano maltrataban a los suyos en su afán de servir y quedar bien con su amo.




De vestimenta muy original tanto en varones como en damas; el traje de estas ultima consta de minipollera, calzado color brillante que hace juego con su atuendo, blusa de manga corta y su sombrerito borsalino de copa baja. El ropaje de los hombres o Caporales, consta de sobrero de ala ancha, camisa holgada y bordada, faja o cinturón ancho, pantalón, botas y látigo. La diferencia con el Achachi (amo o señor de tierras y esclavos), porta un látigo más grande y la máscara que denota desprecio por el esclavo. Esta expresión artística está caracterizada con movimientos cadenciosos y sensuales de sus mujeres, contrastados por los saltos ágiles de los jóvenes que entonan sus voces al ritmo de sentidas coplas. Las mujeres forman dos filas y son las que ejecutan la coreografía. 











Saya























Tinkus 



Palabra quechua que significa “encuentro, unión, equilibrio” y en aymara “ataque físico”. Tinkus nombre dado a las peleas ritual-ceremonial que mezcla costumbre, filosofía y religión de los pueblos originarios para su devoción mística. Entre los combatientes se destaca los “Warakkaku” y “Makhanakus”, según dice la leyenda uno de ellos ha de ser vencido y debe derramar su sangre como sacrificio a la Pachamama (Madre Tierra) para que ese año sus cosechas sean abundantes.




Rito ceremonial entre comunidades que se enfrentan entre varones y mujeres “Imilla wawas” (mujeres solteras) de ambas comunidades correspondiendo a un ordenamiento social establecido. Enfrentamiento hecho rito que une en lugar de desunir en el de dos elemento venidos de dos direcciones diferentes: Tincuthaptatha se encuentran los que van y los que vienen por el camino que no buscan aplastar o derrotar al otro, sino la vida bajo el ámbito de la fecundidad.
Originariamente lo bailaban a los compas de instrumentos de cuerdas como el “charango”, en ritmo “quinsatemple” y cánticos entonados por las señoritas acompasados por los danzantes que entonan huaynos tradicionales.
































Morenada






Los Varones portan camisa y pantalón blanco, pañuelo anudado al cuello, chaqueta de amplias hombreras bordadas, faldones y abalorios, casco emplumado, peluca exuberante y máscara con característica negroide. Portan matracas y silbatos que hacen sonar intermitentemente en curso de su desplazamiento que es un remedo del negro esclavizado.
Las mujeres visten faldas pequeñas, blusa con adornos en los hombros, sombrero de cono pequeño y botas.






Sikuris